近几年，随着游戏画质以及艺术感的不断提升，“游戏光观客”群体也在不断壮大。越来越多的人进入游戏只是为了游览这个几乎无所不能的虚拟世界。
而曾经随手截图，如此漫不经心的动作，没想到在今天却成为了通往“财务自由”之路的最佳捷径。
2006 年，在《第二人生》中拍下的一组虚拟人物肖像照《十三个最美丽的头像》闯入世人眼中，这是最早被公认的游戏摄影作品。
《十三个最美丽的头像》
不过游戏摄影为人所熟知还是近几年的事情，游戏画质的提升和游戏内相片模式的出现，加上互联网的普及，给玩家的参与和游戏摄影的传播都提供了更好的条件。
其中制作越来越精良的沙盒游戏是孕育游戏摄影最肥沃的土壤，这类游戏往往节奏轻松，没有大Boss 、通关和升级等任务，而场景又极具观赏性，对于只想在游戏里当游客的玩家来说是最好的选择。
在《十三个最美丽的头像》推出后第 2 年，在另一款沙盒游戏《盖瑞模组》中，14 岁的玩家 Vioxtar 就通过搭建场景并拍摄成为圈内小有名气的游戏摄影师。
Vioxtar 作品
2009 年发布的《我的世界》，在诞生了一大批“游戏建筑师”和“游戏工程师”之外，也受到了一大批游戏摄影快乐喜爱者青睐。
《我的世界》
玩家耗费 3 年在游戏里搭建起故宫全貌
不过现在最热的沙盒游戏莫过于被称为神作的《荒野大镖客 救赎 2》，里面庞大且传神的细节不时让人与现实世界混淆。
有网友对比了 2005 年以来几代《荒野大镖客》的画面，画质的提升十分明显，4K 的画质让那些游戏摄影作品的精细程度可以媲美摄影杂志中照片。
这几年越来越多厂商也开始意识到，精美的游戏画面能吸引更多玩家前来，在游戏中加入照片模式基本成了标配。
另一神作《战神》也在 1.20 版本追加了这一模式，厂商也逐渐鼓励玩家进行漫无目的的"步行模拟"。
游戏内照片模式尚不成熟时
英伟达 Ansel为游戏玩家定制的截图工具
画质的提升和技术门槛的降低，解锁了游戏摄影师们的技能树。
现实生活中要拍摄火山和南极等极限场景，对摄影器材和拍摄条件又有比较苛刻的要求，这在游戏中都不存在。
Leonardo Sang 游戏摄影作品
游戏摄影中的迷人之处在于，玩家足不出户就能以现实中难以取得的视角和角度，拍摄出令人惊艳的场景。
在游戏中一逛数小时，只是为了拍一张满意的照片，游戏摄影师可以说是最佛系的玩家了。
身为平面设计师的 Furbo 便是佛系玩家群体中的一员,《战神》系列是他最喜欢的取景地，Furbo已经在这款游戏里拍摄5000多张照片，他十分享受穿梭在战火中拍摄照片的感觉。
比起玩家，他更像是一位“战地记者”。
Furbo 在《战神》中拍下的照片
英国的Chris Dicks 在 Instagram 上创建了一个专门用于展示游戏摄影作品的账号，他是一名业余摄影师，几乎不玩游戏，但这不妨碍他爱上游戏摄影。
Dicks 在《地平线 ：黎明时分》
用俯瞰角度拍下角 Aloy
说到游戏摄影，不得不提的一位传奇人物便是巴西的游戏摄影师 Leonardo Sang。
他把暴力血腥的《侠盗猎车 5》拍了城市风光大片，最令无数玩家羡慕的是，Leonardo Sang 依靠游戏摄影年收入竞高达 80 万美元。
Leonardo Sang 作品
“游戏中的汽车后座”是 Sang 最著名的一个摄影系列之一，他以游戏中的汽车后座为视角，将公路摄影的风格应用在游戏摄影中。
至于为什么游戏摄影师能这么赚钱，看看另一位圈内大神 Duncan Harris 就知道了。
游戏记者出身的Harris依靠出的游戏摄影技巧，现在同时为索尼、EA、B 社、SE等游戏厂商提供服务。
Duncan Harris 《街头霸王 5》的摄影作品
游戏摄影师为游戏厂商提供精美的画面截图获取收入，但这有可能带来一些副作用。
一些过度修饰的游戏摄影作品已经严重偏离了原作，玩家被这些图片吸引购买才发现上当，就像《游戏市场与公关》一书中指出的：一幅好的图片抵得上评测人士的千言万语，而这纯属欺骗。
但这也同时说出游戏摄影的艺术和商业价值。
如今大部分游戏都加入了照片模式，这意味着给每位玩家都配备了一台傻瓜相机，但这并不代表游戏摄影是容易的。
Berduu 作品
一张合格的游戏摄影作品，需要对光线、角度、阴影比例、颗粒感等等大量的成像因素进行专业化处理，作品很少能够一次就达标，花费几天制作一张图也是常有的事。
不过除了用于游戏宣传，也有游戏摄影师希望通过这些作品讨论一些更严肃的社会问题。
Alan Butler《侠盗猎手 5》作品
记录了游戏里那些无家可归和穷困者的境况
游戏摄影已经逐渐成为一种亚文化，有人把它视为一种新媒体艺术形式。
但也有不少人认为艺术应该是从无到有的创作，从游戏厂商制作的游戏中截图不能称之为艺术，不过艺术又应该由谁来定义呢？
在 AI 创作的画作都能拍出 300 万的今天，游戏摄影为什么不能是一种艺术创作呢？
