©深响原创 · 作者｜吕玥

首发当年点击量过千万，小说全系列24本豆瓣均分8.8，有声书上线当年播放量破10亿，动画版第一季腾讯视频播放量近15亿……

《全职高手》，这部由蝴蝶蓝自2011年起开更的小说在8年时间里成为网文界顶级IP，形成成熟IP产业链条，并拥有多元粉丝群体。

同预期一样，由方芳、杨晓培担任总制片人，滕华涛担任总监制、十一月执导的剧版《全职高手》自7月24日在腾讯视频开播后也延续了这个顶级IP的热度和实力，首播4小时专辑播放量破亿，微博话题讨论量同样高达1.6亿。与此同时“出乎意料”、“燃爆”等好评词语也频频出现在评论区中，豆瓣打出四星和满分五星的占比颇高。

IP改编剧难获好评是长期存在的现实。但从目前的数据来看，顶着“粉丝无数的电竞题材第一大IP”这个巨大压力的剧版制作方，确是用3年时间交出了一份不错的成绩单。

「做行业标杆作品的挑战」

在网文IP热潮和影视剧内容垂直细分趋势的推动下，曾经还是小众文化的“电竞”在今年开始逐渐走进大众视野之中。

影视剧大量涉及电竞这一主题的背后，是国内电竞行业的快速发展。根据艾瑞咨询，2018年中国电竞整体市场规模预计达940.5亿元，到2020年将上涨19.7%至1351.1亿元，同时人社部在近日也指出“目前只有不到15%的电子竞技岗位处于人力饱和状态，预测未来5年电竞人才需求量近200万人”。

电竞这一行业在近年才走进大众视野，但事实上以电竞为主题的影视作品从2008年就开始出现，只是因为早期均是低成本网络电影和网剧形式，即使有专业电竞选手参演，也因剧本、画面各方面制作粗糙或是“弱电竞强恋爱”的剧情设置而难让观众满意，最终成为披着电竞“外衣”的偶像剧、言情剧。

在这样“全无范例可参照”的布景下，《全职高手》制作团队要面对的挑战不问可知。

制作团队首要难点来自于剧本的创作和改编。作为持续八年时间的顶级IP，《全职高手》粉丝体量庞大且倾注感情深厚，这意味着影视剧如不能最大程度还原原著就难以符合粉丝期望。但同时将小说文本转换为真人出演的影视剧，创作团队又必定要进行调整和修改以符合影视化作品的基本要求。

如何“不毁原著”是所有IP剧最难做好的一点，《全职高手》的制作团队在前期剧本的定调上，就整整花费了一年时间。该剧总制片人杨晓培在采访时表示，在接到项目后，剧本创作几易其稿，原著粉、电竞快乐喜爱者等都进行过尝试，但拿到最终版剧本的过程可以说是“十分痛苦”。

为真正做出一部电竞行业的“职业剧”，《全职高手》的制作团队最初为作品定性的时候就确定要“真实和专业”，同时也在剧本创作和制作的全过程中连结这一核心，以敬畏和严谨的态度体现电竞世界的真实感和电竞职业的专业度。

在剧本创作过程中，如何为作品定风格和调性的问题也随之而来，而制作团队最终选择将这部剧定性为“职业剧”，不添加任何男女之间的感情线。事实上原著《全职高手》之所以能成为电竞题材代表作正是因为内容的“纯粹性”，它讲述的不是少年如何成长、也不是电竞大神的浪漫恋爱，所有内容只有一个，那就是退役冠军叶修如何重回荣耀巅峰。从这一点来看将剧版作品定性为“职业剧”不仅是与IP常见套路划清了界限，同样也是“忠于原著”的表现。

为了能让所有人看懂，《全职高手》的第一集开篇就将原著中简要描述的对战进行了强化，因为作为影视化内容必须要在开篇让所有人明白电子竞技是什么、赛制如何以及人物关系是什么。同时为了触动观众，《全职高手》保存了原著中的人物群像，以团队协同作战作为故事主线，所有角都是为赢得全国冠军这一个目标而努力。

虚拟线上场景是电竞的核心，但如何将虚拟的线上场景详细呈现是大多数制作团队难以跨过的“门槛”，而这也是造成“电竞”这一本不算新的题材持续在青春、恋爱、偶像剧范围内打转的原因之一。将剧版作品定义为“职业剧”就意味着《全职高手》必须要有大篇幅展现线上虚拟世界场景中的内容，为减少违和感，制作团队还必须要做到虚拟世界与现实世界的无缝对接。

《全职高手》总制片人 杨晓培

为此《全职高手》制作团队同样需要花时间“试错”。团队最初设想的两种方案，动漫和真人古装形式，很快在推演过程中被否决。杨晓培表示，《全职高手》动漫版已非常成熟，如在真人剧中继续采用动漫形式难免会感觉是一种拼凑内容的取巧行为，而真人古装则像是大型cosplay现场，不仅自带违和感同样也缺少电竞的真实感。

最终制作团队做出了一次大胆尝试——运用引擎拍摄等多项世界领先技术。这些耗资巨大且精确度极高的技术目前都只在漫威系列、《奇幻森林》、《猩球崛起》等电影中使用过。正是有这些技术支持，《全职高手》才得以让“线上”和“线下”两个世界无缝对接，让不论是原著粉或是普通观众都能感受到竞技对战所带来的刺激和震撼感。同时对创新技术的运用也是头部制作团队该有的“胆识”，因为作为行业先驱需要主动去探索影视内容和技术的创作边际，为后来者树立标杆。

采用一系列投入巨大的创新技术在剧集上是《全职高手》的突破性尝试，除了可以呈现最好的视觉效果，高难度、高精确度的要求也在反向倒逼剧本和演技水准升级。据杨晓培介绍，为达到制作的高严谨工业流程化要求，团队在进行线上世界拍摄之前，诸如线上世界的剧本架构、场景设计、以及人物设计等，都需一一提前设计完毕，继而交由原力公司进行技术支持。

此外面部捕捉、动作捕捉技术的使用，也对演员的表演提出了更高要求。在杨晓培看来，这尤其考验演员的耐力、专业性以及现场应变能力。

「新题材如何出圈」

相较于小说、动画，电竞题材影视剧面对的受众群体更加广泛，因此做到兼顾本圈专业度和出圈影响力才是影视剧获得成功的关键。

在制作过程中，团队首先从置景上就花费了大量成本和精力。包含租用正式的体育场馆、邀请电竞方面专家参与设计、用近半个月时间搭建兴欣网咖、将OMG培训基地作为嘉世主场景等方式强化电竞氛围，让剧中整个环境都无限接近实战。特别是在邀请电竞专业团队提出意见后，即使面临着场地重新搭建、协调演员档期等多重问题，团队毅然选择了对缺失场景真实感的戏份进行大规模重拍。

除了场景，制作团队在对战队设定和服装设计上同样要求专业度。由于原著已创作出有八年之久，在训练场景、战队设定和人物服装方面都必须要进行二次创作以契合当下。

为了还原小说中的网咖，主创团队曾在上海实地考察66家网咖从中提炼现代网咖设计风格；为了突出电竞氛围，团队选择用不同的颜来突出各战队区隔；为了从服装体现人物性格、生活状态以及故事情节，所有战队服耗时近四个月时间全部设计定做，在名场面主人公的服装造型都要考虑与自身性格、当时心情和生活状态完全对接。

另外，在电竞剧中演员是真操作还是乱按键盘同样也是粉丝衡量剧集是否专业的标准之一。为了避免出现内行一眼就看破的尴尬场景，电竞方面的老师根据电子竞技中的职业和人物定位，为演员设置了专门的操作状态以及按键方式，同时OMG战队的专业选手也参与其中，为剧组场景和演员表演方式提供了多重指导。为了克服键盘鼠标左右协调操作的问题，演员花费近一个月时间进行学习和训练，而每次根据虚拟角进行改动演员们都要在操作上同步进行更改，对于非电竞专业的演员们来讲难度和挑战始终都存在。

在场景、演员、服化道都提升专业度之外，《全职高手》还特意邀请张杰、季冠霖等诸多知名CV为演员配音。影视剧与动漫中的叶修同为张杰配音，通过熟悉的声音实现二次元和三次元的快速过渡，对粉丝而言这几位配音演员的加入对人物角的塑造和完善大有裨益，可以说是最大程度照顾了用户感受。

在“以感情为主、电竞为辅”的同类IP剧惯用套路中，《全职高手》却坚持用“职业剧”打开出圈大门，在尊重原著的基础上，并未加入恋爱的元素。而真正生产好内容的核心，也不只是给大众带来愉悦的观感，还需要输出符合年轻人思想、引发群体认同感的价值观和精神，这才是扩大出圈影响力的关键。

“如果喜欢，就把这一切当作荣耀，而不是炫耀。”这是原著中最经典的一句台词，同样也是剧版《全职高手》想向所有年轻观众输出的价值观——热爱，不服输。

总制作人杨晓培也表示，影视剧不能一味追求炫酷、好看、以及强情节，还需要通过内容的投射，向受众传达正能量的价值观。《全职高手》向观众表达的就是因热爱而不放弃不服输的体育竞技精神，这种精神所呈现出的“燃”可以触发观众共情能力，传递出“即使人生归零，依然可以带着不放弃的信念成为最了不起的自己”的精神。

从超级IP开发、与原著最大程度契合、跳出套路打造“职业剧”，到头部制作团队为行业建立标准、透过作品去传递精神力量，《全职高手》制作团队面临的压力和挑战不止一重。最终《全职高手》是否完成了这些挑战，并满足了包含粉丝在内所有人的期待，仍需对剧集持续关注。

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