2019年China Joy展览会在上海闭幕了，短短四天内，观展人数达36.47万人次，又创历史新高，仅8月3日一天入场的人数就超过了10万。这个已经走过17年的展会，用火热的氛围陪伴着炽烈的夏日席卷而来，一次次把游戏玩家的世界推向大众视野。

“成为故事的参与者，穿梭于不同的时间与空间，完成一场场华丽的冒险。”80后李若凡的“游戏梦”已经做了约三十年。

7岁那年，游戏在不经意间闯进他的生命中，透过任天堂小小的红白机，联结了他与另一个世界。

最让他怀念的，是诞生于1996年的《精灵宝可梦》（Pokémon，又名宠物小精灵、口袋妖怪等）世界。“线上，小朋友遇到喜欢的宝可梦，可以用精灵球跟它成为伙伴，然后一起训练、冒险和成长；线下，玩家之间还可以连接交换宝可梦，彼此之间沟通交流。”玩家们可以享受游戏带来的陪伴和友情，脱离了以往那种“坐在家里自己打自己的、从头打到尾”的孤独感和机械感。

截至2019年2月底，诞生23年的精灵宝可梦游戏已经延续了7个世代，位列全球各大动漫游戏类IP首位，产品延展至动漫、电视剧和周边衍生等载体，成为80后和90后两代人共同的回忆。

每一位玩家，即使时隔多年，都难以忘怀自己在每一只养成系小精灵身上倾注过的心血。

未来，游戏将不仅仅是游戏

当游戏开始，故事也就开始了。

和很多80后一样，李若凡是在与游戏联结的过程中，完成了对计算机的启蒙。“那个年代国内还没有普及计算机，基本上只有游戏这个介质能够教你做人机交互的底层知识灌输，包含界面、系统架构、逻辑等层面。”

2005年，大学毕业的他加入腾讯，成为国内最早一批从事专业游戏设计的人士。

从2005年到2019年这14年间，游戏在中国如浪潮般的一层层席卷高涨。2015年，中国首次超越美国成为全球游戏市场规模最大的国家。据中国音数协游戏工委发布的《2018年中国游戏产业陈述》，2018年中国游戏市场实际销售收入达2144.4亿元，其中自主研发网络游戏市场实际销售收入占比达到77%。

以腾讯游戏研发的《王者荣耀》为例，自2015年上线至今，一直连结着非常高的用户热度和大众话题度。这款拥有着2亿注册用户、以“不是一个人的王者，而是团队的荣耀”为精神内核构建起来的手游，被业内称为“国民手游”。

随着游戏内的英雄与玩家结下深厚的情感羁绊，腾讯互娱创意设计、授权业务总经理李若凡发现，游戏的机制在很大程度上只能让玩家满足一部分内容体验。游戏的未来不再仅仅是游戏单个载体，而是延伸生长成为包含众多可能性的IP。 

图为李若凡在中国国际授权业峰会上分享

在游戏中取得巨大成功的《王者荣耀》，也在尝试突破游戏自己，希望通过小说、动漫、影视剧和实体衍生等领域的探索，为王者荣耀IP注入更多生命力。

试着，用IP讲不同的故事

“无论是哪种载体，只要这个IP自己有非常扎实的故事基础和连接用户的情感基础，它就可以很好地渗透进新文创领域。”腾讯影业高级副总裁、腾讯互娱版权业务部总经理陈菲表示。

对于玩家来说，峡谷里的英雄们不再是一组组冰冷的数据，根据游戏中的真实情景改编的动画番剧《王者?别闹!》，讲述玩家熟悉的王者英雄在峡谷中发生的搞笑对战日常。仅在2019年上半年，就在B站获得32.7万硬币数，居B站国创区国产动画硬币热度排行榜第二名。在音乐领域，《王者荣耀》携手韩红、方文山以及敦煌文化研究学者打造的《遇见飞天》主题曲，上线后播放量超300万，同时还被敦煌鸣沙山文化景区作为布景音乐循环播放。

2018年4月，腾讯首次对外提出“新文创”的战略构思。陈菲认为，“新文创”是一种以IP构建为核心的文化生产方式。用IP讲不同的故事，触达不同的用户。“我们希望中国的IP能够陪伴一代又一代的用户，陪伴他们的少年、青年，甚至中年、老年，成为用户情感的依存和经典的回忆。”

并不是每个IP都具备这样的生命力。“从孵化到不同方式做文化内核的挖掘打造，最后再到商业化，这中间需要的周期是比较长的，这就需要IP自身的故事内核，能够支撑它把这个故事长远地讲下去。”

在陈菲看来，古龙的作品就具备这样的一种长远生命力。从角来看，古龙笔下的人物众多，他们普遍鲜活而生动，敢爱敢恨。“这跟现在的年轻人追求自由、追求自我实现这样的一种价值观，有着比较好的吻合，我们需要把整个IP更加年轻化，以跟现在的用户有更好的结合。”

此外，古龙作品中的多处“留白”也值得玩味：大部分人物根本就没有过去，只有现在和未来。“创造的空间很大，没有一个固定的朝代把大家隔的很开，有基础能够让我们构筑一个新的世界观。”

他的作品贯穿了同一个世界观：有人的地方就有江湖。“单看每一个人都是一个故事，合在一起又是一个江湖，有种类似漫威群侠英雄的基因，这是中国IP的基础上最有希望成为漫威的一个IP。”

未来，古龙笔下的江湖有望走向全世界。“中国的功夫还有武侠并没有国界，是非常适合国际化的元素和符号，古龙的作品自己就具备这种基因。”陈菲表示。

迄今为止，古龙离开我们已经34年了。这位新派武侠小说泰斗，留下了《小李飞刀》、《天涯明月刀》、《绝代双骄》和《陆小凤传奇》等57部武侠小说作品，与金庸、梁羽生并称为中国武侠小说三大宗师。

图为陈菲在2018年度腾讯影业发布会上分享

2018年4月，腾讯与古龙版权委员会达成为期10年的全系列作品的全版权开发，包含游戏、影视、动漫、小说在内的能覆盖到内容产业不同体裁都被囊括其中。

截至目前，电视剧《欢乐英雄》日前已拍摄完毕；手游《天涯明月刀》在今年三月的品鉴测试中，一度收获了TAPTAP满分的评价；全新的古龙动画也已开始筹备……一个跨越了不同介质、不同形式的崭新的古龙江湖正在塑造当中。

破圈，当游戏角走进你的生活

无论是宝可梦、王者荣耀还是其他IP，其生命力的延展都会经历一个相似的历程。当IP被真正打造出来后，游戏授权便成为一件自然而然的事情。

“我们在探索两个方向：一是以打造精品为目的的商品化授权，包含很多传统意义上的周边、手办和跨界商品；二是多元化的场景延伸，借助促销授权、主题空间授权来覆盖玩家不同的生活场景。”腾讯互娱版权业务部授权总监龙宗海表示。

随着IP不断“破圈”，“游戏玩家感知的游戏视觉是非常游戏内核向的，如果想通过一个跨界合作扩圈，我们必须把游戏以往的世界观、价值观、故事和美学翻译成为新圈层用户能够接触的一个状态，这就是我们在授权过程中所做的翻译工作。” 腾讯互娱创意设计部总监李海峰表示。

以《王者荣耀》游戏为例，当注意到大批女性用户在游戏社区中讨论英雄角露娜、貂蝉等人的口红颜时，团队快速启动了与M·A·C口红的授权合作，这也是国内手游和国际美妆界的首次合作。

在王者荣耀女英雄与口红的“融合”中，创意团队根据英雄不同的定位和性格，挑出了花木兰、公孙离、貂蝉、大乔和露娜5位女英雄，本着如何为现实生活中一个爱漂亮又爱打王者的电竞少女量身定制口红的思路，来开展创意与设计。

中国传统彩文雅而富有韵味的名称在这次“融合”中起到了巧妙的作用：胭脂、黛蓝、妃红、殷红、绿沈……。最终，5位女英雄的口红颜分别被定为赤兰、嫣桃、彤枫、绯鲤、黛月等5款颜，映射了她们身处的时代和人物性格。

上线不到30秒，露娜和貂蝉两位女英雄主题颜的口红就被售謦。“把游戏中最核心的角拿出来，赋予它新的包装和二次创造，这次为了能和M·A·C用户更加吻合，我们打造了‘吻住，我们能赢’的主题。”

不仅是上述女英雄，《王者荣耀》里的重点英雄都有自己的图库。“中国游戏世界的未来，会越来越细分、越来越垂直，游戏设计也是如此，随着我们图库数据的逐步完善，角之间的文化和美学差异会越来越细分。” 李海峰介绍到。

目前，腾讯IP授权业务已经覆盖玩具、快消、电子产品、家居、时尚和文创等六大行业。

图为《王者荣耀》与派克授权合作产品设计

除口红、服装等授权商品外，《王者荣耀》还与拥有130年品牌历史的派克推出了钢笔联名款。上线当月，派克官方迎来了20万以上的粉丝增量，其中王者荣耀的合作款占据32%的销售比例。

“很多人会问，是不是把游戏做好就可以了？其实不是这样。”李若凡表示，游戏整体的内容构建和发展的链条其实分为三层，第一层是关于IP内核的打造，第二层是关于IP内容的构建，第三层是一个合理的、广泛的商业化的探索，游戏自己固然重要，游戏的完善程度决定了IP的根基，但围绕游戏产品和游戏玩家所形成的社区，还要做很多的运营、推广、授权和规划工作。“只有深入，才能将一个IP的商业价值真正地发挥起来。”

新技术，让游戏探索更大的可能

如今，我们口中所说的游戏，往往是指诞生发源于20世纪70年代的“数字游戏”。“数字游戏就是计算机工业和娱乐工业高度发展之后，自然而然形成的一种产物。”

“5G、VR（虚拟现实）等高新技术的涌现会对未来游戏造成很大的影响。”李若凡说道，以5G为例，随着传输速度达到每秒20G，数字游戏的形态将变得多样化，甚至达到云游戏状态：玩家可以随时在电脑、手机和电视等多个介质中来回切换。

这意味着，游戏的未来，将打破时间和空间的壁垒，联结人与人、人与世界，变得无处不在。“游戏是不一样的，因为你就在参与其中。”

游戏让我们在不停地在除现实之外的各种世界中穿梭。在宝可梦的世界里，我们会是精灵训练师；在古龙的世界里，我们是一位江湖人；在王者荣耀的世界里，我们是一位召唤师。

即便游戏落幕，游戏里的故事也不会结束。除了游戏之外，我们还会遇到以实物衍生、动漫和影视剧等其他多元的数字内容演绎方式，它们依旧会在我们心里留下一道又一道的烙印，终其我们一生。