“这是我们有史以来最大的一次赌博。”

在游戏发售前的一次采访中，Take-Two的CEO面带微笑地说道。诚然，作为一款制作周期长达8年的3A游戏，Rockstar Games在《荒野大镖客：救赎2》的投入远超业界预想。虽然R星并未公布实际成本，但据悉他们在“大表哥”上投入的资源，已超过了《GTA》的三倍。

当然，这里的三倍资源大多是指制作成本，而加上宣传成本后的准确数字业界则无从得知。但如果以传闻中“给他爱”的总成本2.68亿美元简单估算，《荒野大镖客：救赎2》的总成本则或许超过了8亿美元（55.6亿人民币）。

毫不夸张地说，这应该是继《命运》（总成本34.7亿人民币）之后，最“贵”的3A游戏。

当然，从游戏发售后的表现看来，R星这次的付出似乎能获得不错的回报。据报道，全球媒体对游戏相当满意，PS4版本在76家媒体评价中拿到了97分，Xbox版本则拿到了98分。因此，“大表哥2”成为了PS4和Xbox One平台上，有史以来评分最高的游戏。

既然一款游戏能令业界造成轰动，那么它对玩家群体而言，想必更是拥有“核弹”级别的影响力。而“大表哥2”的影响力，相信大家这几天一定有感受过。

1.一个游戏的市场表现，取决于它有没有表情包

现在要判断一个游戏“火不火”其实很简单：看它有没有专属的表情包就行了。如果一个游戏的表情包能抢在游戏本体前先面世，那这个游戏肯定“很火”。“大表哥2”就是一个典型“很火”的例子，这从最近的朋友圈和游戏群里流行的表情包中不难看出。

在“大表哥”正式发售前，相关的表情包已经充斥了各大社交平台。

这些表现包无一不在表达“大表哥2”对于游戏玩家的吸引力。而在游戏发售后，表情包的表达形式又换了一种，变得更为直白、简单，率真地表达出玩家当下的真情实感。

当然，表情包不能作为衡量游戏质量和未来高度的标准，但至少能看出在绝大部分玩家的心里，这款游戏的地位是怎样的。某程度上，这能够较好地体现出游戏的“底蕴”和“潜力”。

2.“大表哥2”狂热的背后：一个被传颂已久的神级IP和一家才华横溢的开发公司

事实上，无论你在任何搜索引擎检索关键字“荒野大镖客 救赎”，得到的结果不是游戏的新闻攻略就是对游戏的赞美之词。在游戏发售的2010年，被誉为“游戏界奥斯卡”的TGA大奖毫无意外地被《荒野大镖客：救赎》收入囊中。

和其他几个候选游戏比起来，《荒野大镖客：救赎》是显得如此的截然不同，无论是游戏的叙事节奏还是配乐都堪称一绝，特别是游戏伊始与剧终前的套马、牧牛运送货物的设计完美呼应，前者正是引导玩家融入这个世界的教学模式，而后者则在结局悄然而临时显得更加震撼。

《荒野大镖客： 救赎》的出现就像是打开了潘多拉魔盒一样，给玩家和市场展示了开放世界游戏的全新境界，同时让玩家和市场意识到：原来游戏还能是这样的！此后，《荒野大镖客：救赎》就一直作为玩家和业内公认的开放世界游戏标杆之一，对后续整个游戏市场的发展都有着深远的影响。

而打造出这样殿堂级游戏的开发商正是R星。说到R星相信大家都不会陌生，《GTA》系列，《马克思佩恩》系列，《黑色洛城》...这些大家都耳熟能详的作品均是出自R星之手。

R星的风格是很多公司羡慕但又学不来的：独立，大胆，而且才华横溢。在5年前豪砸2.68亿美元，花费5年打造的《GTA5》在今年上半年就已经确认全球销量逼近1亿大关，游戏品质大家有目共睹。而这次的《荒野大镖客：救赎2》无论是耗时，还是耗资都只多不少。所以，《荒野大镖客：救赎2》从公布当日起就成为了众多玩家最期待的游戏，可能没有之一。

一个原本就被玩家和市场“神化”的IP，加上厂商本身在玩家群体中的好口碑，这些都是游戏开发者所梦寐以求，但是当你把这些东西都拿到手之后，才会面临最大的问题是：要怎样做才能不砸招牌呢？

3.“大表哥2”的创新体验：不以玩家为中心的世界框架设计

所幸，《荒野大镖客：救赎2》并没有让玩家和业界失望，借用国内媒体在游戏评测中的评价，那就是“‘大表哥2’给我带来的无与伦比的沉浸感，可能已经达到了大型开放世界游戏在本世代主机上所能做到的极致。漫游其中的数十个小时，让我仿佛在狂野的美国西部经历了另一重人生。”

是的，没错，是“另一重人生”。这种无与伦比的和核心体验顺利地从初代作品中延续了下来了。虽然是开放世界玩法，但游戏在“自由度”的拿捏上非常到位，线性和非线性的体验都同样丰富且出色。

游戏世界的构筑是非常丰富而且真实的，甚至会令人有种错觉：这个世界，这群人，在我关掉机器之后仍然会继续活在这个世界中一样。在这里你甚至能发掘每个人背后的故事，把这些人的故事串联起来之后，赋予了这个世界如幻似真的特殊魅力。

为了能让这种体验更加真实，R星几乎没有对玩家的行为作出限制。着这里你大可以寻找你想要的体验，只要你感兴趣，你就能去做。丰富的交互让体验变得更鲜活和有趣。让玩家有了真正“活”在这个世界中的感觉。不过，只是如此的话，还未至于是“另一重人生”。

虽然玩家在游戏中能做的事情很多，但并不包括改写这个故事。你只能按照既定的剧本，走完主角的一生。在世界探索上，玩家是自由的，但是在主线剧情上，玩家是受限的。

R星对游戏自由度的拿捏分寸在《荒野大镖客：救赎》中就已经非常到位，它会在合适的时候提醒你：这是别人的故事，你，并不是真正的主角。

在自由和受限的理想结合下，才有了这种“另一重人生”的感觉。但也有玩家对这种体验并不感冒，并认为游戏“无比真实，真实到累赘”“毫无任何‘玩’的体验”。

在这里暂且先不谈这位玩家的观点如何，但是这种制作游戏时在剧情和玩法之间的取舍和平衡，一直都是让厂商头大的问题，在玩家群体间也有不同的偏好，在未来这个问题要如何解决，还是非常值得思考和关注的。

4.R星的执着：用细节堆砌而成的精致感

如果说是设计理念为《荒野大镖客：救赎2》定下了一个好的框架，那么R星在游戏内执着的每一个细节，则是对这个框架最好的填充。游戏公司为了使产品更具真实感，执着于细节设计这并不是新鲜事，只是R星在程度上似乎更为“偏执”。

早在游戏上线前，玩家在预告片中就留意到游戏的马匹有“蛋蛋”这件事，并在当时引起了轰动。但实际上，有“蛋蛋”未算太过惊奇，随后玩家又在后续预告中，发现了这个“蛋蛋”会随天气变化冷缩热涨。诚然，这就是R星的“偏执”。

当然，这种“偏执”不止于此。据IGN的统计，《荒野大镖客：救赎2》中有着超过79个令人惊叹的细节。例如玩家在长度跋涉后，马匹身上会沾满泥浆，这时玩家必须给马进行梳洗，不然就会导致速度下降。另外，骑着马过河，或在雨中骑行也可以达到梳洗的效果。

但实际上，在对马匹的“偏执”上，R星最在意的是它的动作表现。此前就有报道，R星为了在“大表哥2”中还原马匹在现实中的动作，曾耗费数年时间，对多达19个种类马匹的运动方式及步态进行动作捕捉。因此，我们才能在游戏中看到这样具有真实感的动作。

除了骑马之外，打猎也是“大表哥2”中玩法循环的一部分。在玩家成功猎杀动物，并把它放在肩上之后，就能发现猎物身上的血会留在玩家的衣物上。而更为“偏执”的是，当玩家与NPC拥抱还做出其它身体接触时，血迹也会随之在她身上残留。

此外，还有诸如玩家角色吃多了会胖、吃少了会瘦，衣服穿多了会热、穿少了会冷等“偏执”至极的细节设计，让《荒野大镖客：救赎2》在游戏体验上与当代的其它游戏作品有了极为明显的差别，而这正是它博得玩家欢心的关键。

结语

某程度上，随着游戏制作平均水平的提高，越来越多游戏公司会追求产品中的细节表现，例如业界熟知的《刺客信条》、《神秘海域》、《古墓丽影》等系列作品，细节设计使它们都表现出一种较高的综合游戏质素，但这往往不能做到面面俱到。

制作成本固然是一个问题，但产品间隔周期、IP影响力等等的方面同样是游戏公司需要面对的问题。当然，即使这些问题都不用考虑，或许还需要有一个“偏执”的理念，才能做出像“大表哥2”这样一款近乎完美的游戏。