台湾云门舞集创办于1973年，那是一个台湾对于舞蹈艺术活动没有完整的认识、欲望与知识的年代。见于相同一个年代的民众对自己的历史与传统不了解，林怀民先生决定学习自己文化的东西，“读我们自己的诗，参观博物馆，看传统戏曲，林先生觉得自己的舞团必须与自己的根连在一起”，因此林怀民先生的创作经常来自于亚洲传统文化与美学汲取灵感。

“别人觉得不重要，重要的是自己觉得，永远只能夹着尾巴工作！什么叫艺术我不知道，但生命中有一个念念不忘的信念，一个持续追求的东西，就能继续”，08年大年初五，台北八里云门排练场一场大火，将云门过去一切的道具、资料、布景全都付之一炬，然而这一把火并没有击败云门舞集。

在海内外数千笔民间自发捐款与当地政府的协助下，台湾第一个由民间捐助兴建的表演艺术文化园区正式落成，新的排练场紧邻着1886年清法战争后建立的沪尾炮台，居高临下能俯视欣赏淡水河与台湾海峡，周围也逐渐成为文创艺术家与文创园区的聚集地。

最令我感动的是在第三次的到访时，云门特地放置了元老级舞者周章佞老师，周老师与我同样毕业于“国立台湾艺术大学”（前身是民国时期国立艺术院）。在周老师的带领下进行一整个下午关于身体与肢体的舞动课程。周老师20岁时就已经在大学跳过林怀民老师所排练的“白蛇传”，也曾经在北京公演过数次，而如今周老师已经与云门共同成长了30年。

“有时候编舞家看一看觉得不行，这个不好，他会改东西。每一场演出之前改一点东西，反而对我们是一种提醒。舞者会想说这个地方有改过，我要让自己变得比较警觉，精神状态也就会不一样”林老师对艺术在“鲜活”上的要求，影响着舞者们，舞者们跟着音乐得有若即若离的关系。周老师在云门30年的成长与共生，以及由内而外散发的谈吐与气质，让我对艺术有更加的感触。