今日·ART 丨【专访】南嫫:我希望我的画关照更广阔的世界

今日·ART对话南嫫

今日·ART：你刚参加她世界展览，如何看待这个展览？

南嫫：二十三年前，中国女性主义绘画正兴，我采访过当时在北京有些名气的女性绘画工作室“塞壬工作室”的四位女画家，当时四位女画家的表达重点是女性意识的觉醒，是当时都市女性主义的彰显，画面表达挣扎、挣脱和呐喊，总言之就是复苏的姿态。

二十多年过去了，我这样一个写作者，突然参加了一个女画家画展，也就是《她世界》画展，确实有些感慨，不仅感慨时光流逝，更感慨时代变迁。《她世界》的画面上已经不再显见呐喊和挣扎，多是温暖自在的表达，即使画面中有挣扎和呐喊也深潜到内在的省思和探索。当然，这种呈现和策展人为《她世界》确立的主调有关，即使在这样的主调里，九位女画家也各有自己个性十足的表达，从不同维度展示了自己对人生和世界的解读。参加画展后，我有意识翻看了近二十年来女画家们的作品，的确有别于初始的复苏阶段的挣扎，画面的表达追随着时代的步伐，向深处拓展有之，向商业性靠近有之，虽然没有二十多年前的尖锐，但却呈现了多元探索，有一点仍然不变，就是女画家们比男画家们更温暖宽厚，也更忠实于内心。

今日·ART：你是诗人、作家、资深媒体人，什么原因让你走上艺术创作之路？

南嫫：绘画对于我是一个从小就存在的梦，少年时我父亲很反对我写作，他希望我成为画家，他说过绘画是一种技能，以一技而立身是他对人生最基本的要求。

可是，写作的强烈意愿还是战胜了绘画，十六岁我开始发表诗作，后来，我就以写作为生。2018年，一场版权官司把我推向风口浪尖，网络的语言暴力让我平生第一次开始厌恶文字，文字在于我首要是真诚和准确，而键盘侠们完全不管事实，也不讲道理，我懒得跟他们辩论，也无力面对网络暴力，从那时起，我开始画画，拿起画笔的一刻，我感觉自己对画笔从来就不陌生，深印心底的画面蜂涌而出。

今日·ART：你觉得写作和艺术创作有怎样的异同？

南嫫：写作的表达工具是文字，绘画表达的工具是画面，这是两者最根本的不同；文字文本的阅读者是在线性推进的时间里完成，文字的信息和思想是一点一点往前推进，而绘画文本的阅读者就是在一个整体的平面上一眼收心，画家需要把自己的经验和思考集中在一个画面上，一个杰出的画家能够通过一个画面表现一个时代的精神实质。

任何一种表达都需要思考，只是思考后的表达转换介面不同。

今日·ART：艺术创作的时间和写作的时间是如何分配的？

南嫫：我基本上是顺其自然，通常是写作和阅读累了就画画，但经常发生的情况是一旦拿起画笔，一天的时间就被画画占据了。

今日·ART：有考虑过将文学创作和艺术创作相结合吗？

南嫫：我的艺术创作一开始就和我的文学创作有紧密的结合，不是我有意识去安排，而是自然而然，我的画都与我的诗有本质内在的联系，它们相互促生，相互弥补。我的诗和我目前的画作都来自向内的探索。

今日·ART：能谈谈对你的艺术产生很大影响的人和事吗？

南嫫：对我的艺术创作产生影响的艺术家和作品比较多，我是不分门派不站队的人，好的作品都会引发我的认真思考，当然首先是喜欢。我会更多地关注那些在历史结点上的艺术家，以此思考人类艺术进展的踪迹。

今日·ART：对你来说，绘画时主要思考的问题是什么？

南嫫：之前的绘画主要来自于表达冲动，当然这个表达冲动来自于人生的积累和沉淀。画如其人的道理就在这里，我的画面温暖沉静即使忧郁也难掩对生命的感恩与喜悦，这就是我。

目前，我已经开始了反思，不能仅凭借人生经验的红利画画，我要静下来想清楚再画，要向前推进，我希望我的画关照更广阔的世界，不再囿于个体经验的表达。

今日·ART：展望一下，你的未来十年艺术创作会是什么样？

南嫫：我开始画画只有短暂的一年半时间，但这一年半中也是一步一个脚印，在不断变化和提升中，应该说这一年半的进展已经超出我自己的计划。未来，我不仅要努力动手画，也希望更勤于思，善于思，当然也很希望我绘画的每一个阶段都能够有机会与他人分享。所以非常感谢策展人严虹女士给我这个把自己画作挂在展厅与世人分享的机会，画作是有生命的，它挂在展厅就是在和每一位参观者对话。